日前她在宣传《向阳·花》的时候，借用了一句佛法用语：“与群魔为法侣，视大地为蒲团”。

　　这句话意思是，面对生活中的困境，要保持内心的坚定，争取做到与恶魔为伴侣，视大地为坐垫。

　　细品起来也颇有禅意，还很好地呼应了，她饰演的女性角色在苦难中修行的人生态度。

　　或许是为了凸显自己的文化底蕴，赵丽颖在文案中，刻意把繁体字跟简体字混合起来使用。

　　短短几句感想，不仅把温文尔雅错写成了温文“而”雅，还把不骄不躁写成了不骄不“燥”，跟不吵不闹放在一起使用。

　　最夸张的是，去年《与凤行》开播的时候，她都快成了“错字制造机”，错别字一个接着一个。

　　其中最“出圈”的，莫过于被称为“九漏鱼”，也就是九年义务教育漏网之鱼的——王一博。

　　可动笔之后，他“到”字写得犹犹豫豫，“游”字写错了，“此”字实在想不起来，还是队友帮忙写的。

　　还有把“想”写成“像”，把“试”写成“冫式”，把魅力写成“魏”力的孟美岐。

　　给粉丝写签名祝福时，把健康的“康”带了个病字旁，一时不知道是祝福还是诅咒。

　　除了这些年轻偶像，娱乐圈里还有很多，痴迷于立“文化人”的人设，却连基本的用词、语境都拿捏不准的“实力派”。

　　经常自诩博学的靳东，一边炫耀自己读万卷书，一边孜孜不倦地积累着，自己的“文化翻车素材库”。

　　却在讲解节日起源的时候，把古文中经常代表说话的“云”，当成了文学大家张岱的名字。

　　从流量明星到实力演员，很多人都在用自己的方式，贡献着一出出“文化事故”名场面。

　　但是，把“顶流文盲”跟“草根戏骨”一对比，就会发现，他们的问题并不在学识不高，而在于态度不好。

　　就像郝蕾曾经在采访中提到的那样，很多人都把表演当成一种赚取名利的工具，误以为表演很简单。

　　殊不知，表演从来都不是“文盲”们的退路，真正的演员，需要生活阅历，更需要文化积淀。

　　比如王宝强，从小在农村长大，没上过几天学，普通话也说不标准，更没有专门学过表演。

　　但他始终没有放弃成长和学习，靠着自己的努力，一步步从群众演员熬到国际影帝。

　　她“目不识丁”，却可以为了舞台效果，挥毫泼墨，唱英文歌，跳探戈舞，就好像“无所不能”一样。

　　只可惜，现在的娱乐圈里鱼龙混杂，很多演员既没有文化积淀，又缺乏学习意愿，还总想靠着“流量”和“人设”混日子。

　　冯远征在两会期间，谈及流量演员发展的时候，明确表示“演员拼到最后，拼的是文化”。

　　陈宝国也在金鸡奖发布会上提议，让获得提名奖的演员们，用论文的形式分享自己的创作体会。

　　这些听着有些扎心，也有些苛刻的建议，其实都是在鼓励从业者，提升专业水平，追求更加长远的艺术价值。

　　毕竟，“文化”和“论文”单是听起来，就有点枯燥和高深，似乎与娱乐圈的轻松氛围不太搭边。

　　但实际上，正是因为一直秉持着这些“严肃”的理念，那些老戏骨们才能够在演艺圈中立足多年，不断突破自我，塑造出一个又一个令人难忘的经典角色。

　　比如，冯远征在柏林求学时，每天进行 12 小时的格洛托夫斯基训练法，还长久保持着每天阅读两小时的习惯。

　　这也是为什么，他在《不要和陌生人说话》之中饰演的安嘉和，能那么深入人心。

　　在没有美瞳的年代，为了呈现出角色独特的眼部特征，他不惜往眼睛中塞玻璃，还差点因此失明。

　　想当年，为了演好《三国演义》中的曹操，他精心钻研了原著和相关史料，不放过任何细节。

　　她并非科班出身，却凭借着对文学和表演的热爱，把林黛玉的病态之美、才情之孤、情感之深，演绎得入木三分。

　　恰恰相反，正是因为他们有足够的文化底蕴和审美追求，才让那些角色变得鲜活、立体，经得起时间的推敲。

　　不要为了追求热度，而忘了提升自己，也不要把“艺人”这两个字的分量，丢在了流量和人设的狂欢里。

　　唯有从业者们不断努力，演员这个职业，才能重新赢得尊重。（撰文：斯特不离谱）